Forum am Schlosspark Ludwigsburg

Le Corsaire

Johann Sebastian Bach: Sinfonien & Ouvertüren "Ich stehe mit einem Fuß im Grabe" BWV 156 "Am Abend aber desselbigen Sabbats" BWV 42 "Ich hatte viel Bekümmernis" BWV 21 Motetten "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" BWV 226 "Fürchte dich nicht" BWV 228 "Komm, Jesu, komm" BWV 229 "Jesu, meine Freude" BWV 227 "Singet dem Herrn ein neues Lied" BWV 225

John Dowland: Lacrimae Antiquae Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 Jean-Philippe Rameau: Suite aus der Oper "Les boréades" Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin

Le Chant du Rossignol Marco Goecke (Choreografie) I’ve Changed My Mind Shahar Binyamini (Choreografie) Ataraxia George Céspedes (Choreografie)

Georges Bizet: "Carmen"-Suite Nr. 2 Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 21 C-Dur KV 467 Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Robert Schumann: Ouvertüre zu "Manfred" op. 115 und Fantasie für Violine und Orchester C-Dur op. 131 Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 Franz Schubert: Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 "Unvollendete"

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248 (Teile I–III)

Alle Jahre wieder das gleiche Spiel: Geschenke unterm Tannenbaum, die Gans im Ofen und Oma holt die Blockflöte raus. Jeder von uns kennt das: Weihnachten auf die klassische Art. Höchste Zeit für ein wenig Abwechslung! Tom Gaebel, Deutschlands angesagtester Big-Band-Entertainer der alten Schule, beweist, dass es auch anders geht. Mit seiner großen Weihnachtsshow "A Swinging Christmas" sorgt der Sänger mit der Ausnahmestimme für glühende Wangen bei Jung und Junggebliebenen. Von "White Christmas" über "Jingle Bells" bis "Let It Snow" – Tom Gaebel und sein Orchester spielen die schönsten amerikanischen Weihnachtsevergreens und modernen Klassiker im heißen Easy-Listening-Sound – ganz in der Tradition von Showlegenden wie Frank Sinatra, Dean Martin und Co. Es muss nicht immer "O Tannenbaum" sein! Seit dem überragenden Erfolg der "Swinging Christmas Show" im Jahre 2010 zählen die jährlichen Weihnachts-Specials zu Gaebels persönlichen Highlights in seinem Konzertkalender: "Für mich ist es immer eine riesige Freude, dem Publikum eine Show zu präsentieren, die anders ist als das übliche Kling-Glöckchen-Einerlei. Eher wie Weihnachten in Las Vegas, voller Glanz, Glamour und guter Laune." Entsprechend dicht gepackt liegen die musikalischen Geschenke und Überraschungen auf dem Schlitten des Crooners. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Christmas-Party, bei der Winterfrust und Vorweihnachtsstress keine Chance haben!

Anima Obscura

Werke von Manuel de Falla, Amadeu Vives i Roig, Isaac Albéniz, Gerónimo Giménez y Bellido, Johann Strauß u. a.

Was die Alchemisten des Mittelalters vergeblich versuchten, gelingt den Musikern von German Brass mit Leichtigkeit: Sie machen Blech zu Gold. Zu den besten ihres Fachs gehörend, wechseln sie mühelos zwischen verschiedenen Musikstilen und führen das Publikum mit ihrer glanzvollen Mixtur aus Klassik, Jazz und Soundtracks auf einer faszinierenden Reise durch die Welt der Musik. Das enorme Repertoire reicht von den Meisterwerken des Barock bis zur Moderne, über den einzigartigen Sound von Legenden wie Frank Sinatra, Glenn Miller oder Ray Charles bis hin zu beeindruckenden musikalischen Bildern aus Blockbustern wie "Fluch der Karibik". Seit seiner Gründung in den siebziger Jahren schreibt German Brass eine beeindruckende Erfolgsgeschichte und wandelte sich vom Blechbläserquintett zum großen Orchesterklang. Nicht nur dem breiten Repertoire, sondern auch den eigens für die Spitzenmusiker entstandenen, maßgeschneiderten Arrangements hat das Ensemble seinen Erfolg im In- und Ausland zu verdanken. Neben ungezählten Auftritten in Deutschland begibt sich German Brass immer wieder auf internationale Konzerttourneen, um vor Musikliebhabern in aller Welt zu spielen.

Seit über 25 Jahren begeistern die Berlin Comedian Harmonists ihr Publikum weltweit. Ihr Sound ist frisch und künstlerisch brillant – wie beim ersten Auftritt. Das Repertoire des Sextetts ist mit der Zeit immer vielseitiger geworden. Präsentierten die Berlin Comedian Harmonists zu Beginn ihrer Karriere einzig und allein Songs der legendären Vorbilder, glänzen sie jetzt auch mit Arrangements aktueller Hits. Im Programm "Über den Wolken" begegnet "Der kleine grüne Kaktus" Michael Jackson, Nena trifft auf "Veronika" und neben Udo Jürgens platziert sich "Ein Freund, ein guter Freund". Über den Wolken findet auch ein großer Teil des Künstlerlebens statt. Die Berlin Comedian Harmonists haben die ganze Welt bereist, waren mit Konzerten mehrfach nach Paris, Rom, Madrid und Amsterdam eingeladen, aber auch in entfernte Destinationen: Im Jahr 2000 sangen sie im Opernhaus von Sidney, später in Eriwan, Caracas oder auf Spitzbergen. Weiter finden sich Mexico City, Rio de Janeiro und Shanghai auf ihrer langen Auftrittsliste. Von diesen Reisen gibt es wunderbare Geschichten zu erzählen, Anekdoten von eingeschlossenen Tenören, klemmenden Klavierdeckeln oder verschwundenen Fräcken, Persönliches von Heimweh und Liebesschmerz. Freuen Sie sich auf viele Hits von einst und jetzt sowie heitere und nachdenkliche Geschichten aus dem Leben dieses so beliebten wie einzigartigen Ensembles.

Gabriel Fauré: Pavane fis-Moll op. 50 und Élégie für Violoncello und Orchester c-Moll op. 24 Camille Saint-Saëns: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33 Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Jean Sibelius: "Pohjolas Tochter" Sinfonische Fantasie op. 49 Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 und Ouvertüre zu "Athalia" op. 74 Igor Strawinsky: "Der Feuervogel" Ballett-Suite (1945)

Bolero X Shahar Binyamini (Choreografie) Sway Medhi Walerski (Choreografie) Frontier Crystal Pite (Choreografie)

Die Jazzrausch Bigband begeistert ihr Publikum seit zehn Jahren mit einer besonderen Fusion aus Jazz, elektronischer Musik und orchestralen Klängen. Musiker wie Publikum haben Spaß an genau diesem lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik erfüllt dabei mehrerlei Sehnsüchte: die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. "Eine Kernschmelze von Bigband-Sound mit House und Techno-Musik", schreibt die Süddeutsche Zeitung. Richard Ruzickas neu komponierte "Techno-Sinfonie" bläst das Publikum aus der Realität in den einzigartigen Raumklang des Elektra-Tonquartier: pulsierende Beats, filmische Weiten, ein Sound, der flackert, flimmert und fliegt. Das Konzert wird zum Kinofilm, ohne Pause oder Zurückspulen. Der Saal wird zur Leinwand. Die Musik zu einem Universum, das sich ständig ausdehnt. Ein Abend, der alles in Bewegung bringt – Gedanken, Herz und Füße. Außerirdisch, technoid, cineastisch!

Von der Newcomerin aus einfachen Verhältnissen zur wichtigsten Musikbotschafterin ihrer Heimat: Elida Almeida ist heute ein Superstar auf den Kapverden. Ihre charismatische Art und ihre kraftvolle, warme Stimme verzaubern – inzwischen auch weit über den westafrikanischen Inselstaat hinaus. Mit modernen Songs in traditionellen Stilen wie Coladeira und Batuque führt sie die neue Generation kapverdischer Künstlerinnen und Künstler an. Elida Almeida hat es jedoch nicht immer leicht gehabt. Früh verliert sie ihren Vater, bereits als Teenager bekommt sie ein Kind. »Von zehn jungen Frauen aus meinem Heimatdorf schaffen es vielleicht zwei, sich zu verwirklichen«, sagt sie. Ihr Programm »Di Lonji« bedeutet so viel wie »von weit her« in kapverdischem Kreol: »Es geht darum, wer ich bin, wo ich herkomme, wo ich bin und wo ich hinwill.« Für ihren Erfolg hat Almeida allen Widerständen zum Trotz einen weiten Weg zurückgelegt. In ihrer neuen Wahlheimat Lissabon bleibt die Kultur der Kapverden die größte Inspirationsquelle für ihre Musik. So sieht sie sich nicht nur als musikalische Erbin, sondern nimmt die Tradition als Ausgangspunkt für neue musikalische Entwicklungen. Sie verpasst den kapverdischen Klangfarben wie Funaná, Morna und dem fast vergessenen Tabanca-Stil ein Update. Ihre unnachahmliche Art zu singen verleiht dabei ihrer Musik eine besondere Leichtigkeit. Kennern gilt sie längst als die legitime Nachfolgerin der großen Cesária Évora.

James McMillan: Cecilia Virgo Benjamin Britten: Hymn To St. Cecilia op. 27 Henry Purcell: Ode On St. Cecilia’s Day Z 328

Cécile Chaminade: Concertino für Flöte und Orchester op. 107 Johannes Brahms: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Sémiramis Deutsche Erstaufführung Ángel Rodríguez (Choreografie) Christoph Willibald Gluck (Musik) Don Juan Deutsche Erstaufführung Edward Clug (Choreografie) Christoph Willibald Gluck (Musik)

Werke von Johann Christoph Bach, Dieterich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Johann Michael Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Johann Bach und Nicolaus Bruhns

Das 2013 gegründete Janoska Ensemble, bestehend aus den drei Brüdern Ondrej, František und Roman Janoska und ihrem Schwager Julius Darvas, begeistert weltweit mit Virtuosität und unbändiger Spielfreude. Die vier Musiker haben sich der hohen Kunst der Improvisation verschrieben. Ihre polyglotte Musiksprache besitzt Kultstatus: Klassik wird mit Jazz, Pop und anderen Genres und Stilen vermengt. Nun präsentiert das phänomenale Quartett seinen neuesten Streich mit einer frischen Interpretation von Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten". Wann genau Vivaldi seine "Vier Jahreszeiten" komponiert hat, ist nicht bekannt. Zum ersten Mal gedruckt wurden sie jedoch 1725 in Amsterdam – vor 300 Jahren. Sie sind eine meisterhafte Symbiose aus Natur und Musik: Vögel, Bäche, Kälte – mit nachahmlicher Präzision fängt Vivaldi die Essenz der Jahreszeiten ein. Seine Werke inspirieren bis heute viele Musiker und Komponisten. Zum 300. Jubiläum verleiht das Quartett mit seinem innovativen "Janoska Style" dem klassischen Werk neues Leben: František Janoska hat neue Passagen zu Vivaldis einzelnen Sätzen komponiert. Die mitreißenden Rhythmen und Arrangements reichen von karibischen bis zu Balkan-Einflüssen und bieten eine zeitgemäße Auseinandersetzung mit Vivaldis Erbe.

Corps de Walk

Gaetano Donizetti: Lucrezia Borga (Oper in einem Prolog und zwei Akten, konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

Erkki-Sven Tüür: "Action Passion Illusion" für Streichorchester Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 271 "Jeunehomme" Ottorino Respighi: "Antiche Danze ed Arie" Suite Nr. 3 Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I:45 "Abschiedssinfonie"

Wenn die Musik des 1982 in Israel geborenen Jazzpianisten Omer Klein von der New York Times als "grenzenlos" bezeichnet wird, dann ist dies durchaus wörtlich gemeint: Klein komponiert für Soloklavier und Bigband, für Jazztrio und Orchester, für Theater, Tanz und Film. Mit dem Omer Klein Trio sorgte er in den letzten Jahren für Begeisterung. Jetzt verdoppelt er den Einsatz – und kehrt mit seinem neu gegründeten Sextett "The Poetics" mit zwei Saxofonen und Perkussion auf die großen Konzertbühnen zurück. Die Basis des neuen Sextetts bilden seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Drummer Amir Bresler, die er beide schon seit der Schulzeit kennt. Mit ihnen schuf er seine unverwechselbare Musik, die von so vielen Stilen geprägt ist – von traditioneller jüdischer Musik ebenso wie von zeitgenössischem Jazz und Klassik – und die mit vielen Preisen prämiert wurde. Ansteckende Grooves und einprägsame Melodien zeichnen Kleins Musik seit jeher aus. Und auch seine Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas spiegelt sich in den neuen Kompositionen. Ein Konzert voller Energie, musikalischer Raffinesse und klanglicher Vielfalt – mit einer Band, die in ihrer Intensität und Spielfreude einzigartig ist.

21 Rodrigo Pederneiras (Choreografie) Marco Antônio Guimarães / UAKTI (Musik) Jubiläums-Produktion Cassi Abranches & Rodrigo Pederneiras (Choreografie) Clarice Assad (Musik)

Das Anprangern von sozialer Ungerechtigkeit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Schaffen von Ola Onabulé. "Point Less", das in seiner Intensität und Kühnheit an Marvin Gayes "What’s Going On" erinnert, erzählt Geschichten von Gewalt, Einwanderung, Fremdenfeindlichkeit, Verrat und Würde. Es feiert das Leben und warnt gleichzeitig vor den gesellschaftlichen Kräften, die es bedrohen. Inspiration findet Onabulé unter anderem in Rudyard Kiplings Gedicht "We And They" – immer auf der Suche nach dem Verstehen "des Anderen". Der britisch-nigerianische Singer-Songwriter Ola Onabulé kann auf eine beeindruckende 20-jährige Karriere als internationaler Künstler verweisen. Zusammen mit renommierten Big Bands, Sinfonieorchestern und seinem eigenen Quartett ist er auf vielen internationalen Jazzfestivals aufgetreten, darunter in Montreal, Vancouver, San Sebastian, Istanbul, Washington sowie in Konzertsälen und Jazzclubs auf der ganzen Welt. Die packende Emotionalität und Virtuosität seiner dreieinhalb Oktaven umfassenden Baritonstimme definiert seine ergreifenden musikalischen Erzählungen. Seine nigerian-schen Wurzeln, eine westlich geprägte Jugend, musikalische Einflüsse von Jazz über Soul bis hin zu World Music und Pop kennzeichnen seine Interpretationen, für die er als begnadeter Vokalist gefeiert wird.

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten Hob. XXI:3

Wynton Marsalis: Swing Symphony Darius Milhaud: La création du monde (Bearbeitung von Libor Šíma) Duke Ellington: Night Creature Leonard Bernstein: On The Town – Three Dance Episodes Libor Šíma: Sledgehammer Reloaded Malika Tirolien: Grow Suite

Eliza Doolittle, Mary Poppins, Graf von Krolock oder The Rat Pack gemeinsam auf einer Bühne? Die Musical-Gala im Forum am Schlosspark macht es möglich und bringt den Zauber des West End, Broadway, Ronacher und der deutschen Musical-Theater nach Ludwigsburg! Der weit über die Szene hinaus bekannte Kevin Tarte glänzt als Sänger, Darsteller und Moderator gleichermaßen und führt gewohnt charmant durch den Abend. An seiner Seite begeistern weitere hochkarätige Musical-Stars, die momentan noch Überraschungsgäste sind und zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden. Gemeinsam mit dem Kreisjugend-Orchester Ludwigsburg unter Leitung von Roland Haug schieben die Solisten den musikalischen Horizont über das Musical hinaus. Die speziell für Ludwigsburg geschaffenen Arrangements laden die beliebten Songs mit neuer Spannung und Dynamik auf. Darüber hinaus lösen die Jugendlichen des Kreisjugend-Orchesters, die besten Bläser zwischen dreizehn und einundzwanzig Jahren im Kreis Ludwigsburg, auch mit sinfonischen Werken für Blasmusik garantiert große Gefühle und Standing Ovations beim Publikum aus – auf dass zum Schluss alle gemeinsam anstimmen: "Danke für die Lieder!"

Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge Nr. 7 Es-Dur BWV 852 Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 "Emperor", Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a "Les adieux" und Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Beauséjour

Felix Mendelssohn Bartholdy: “Mitten wir im Leben sind” op. 23 Nr. 3 Emilie Mayer: Sinfonie Nr. 7 in f-Moll Fanny Hensel: Ouvertüre in C und Oratorium nach Bildern der Bibel

Beethoven-Tage der Stuttgarter Philharmoniker Ludwigsburg – Stuttgart: Ludwig van Beethoven: Tripelkonzert C-Dur op. 56 und Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Beethoven-Tage der Stuttgarter Philharmoniker Ludwigsburg – Stuttgart Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu "Fidelio" op. 72 Franz Schmidt: "Concertante Variationen über ein Thema von Beethoven" für Klavier und Orchester Elena Langer: Leonora’s Dream Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

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