Stuttgarter Philharmoniker

Immanuel Kant, dessen 300. Geburtstag die philosophische Welt 2024 begangen hat, nennt in seiner „Kritik der Urteilskraft“, seinem Hauptwerk über Ästhetik und Theologie, den „grenzenlosen Ozean“ als ein Beispiel des „Erhabenen“. Im Unterschied zum Schönen, das uns durch seine Form gefällt – die Anmut einer Melodie, die Linie einer Zeichnung – also durch die Qualität einer Gestalt, die wir als „Gefühl der Beförderung des Lebens“ wahrnehmen, wirkt das Erhabene durch seine unermessliche Quantität, die unsere sinnliche Wahrnehmung überfordert. Beim Anblick des riesigen, unüberschaubaren Ozeans gelingt es uns nicht, seine Größe zu erfassen. Wir können seine bedrohliche, überwältigende Tiefe, seine Bewegungen und seine Grenzen nicht ausschöpfen. Und wir merken, dass wir ihm gegenüber verschwindend klein sind. Zugleich aber sind wir als vernünftige Wesen fähig, dieses Verhältnis wahrzunehmen, und das lässt uns eine geistig-moralische Überlegenheit spüren. Das können wir zumindest, wenn wir am sicheren Ufer stehen, Texte über das Erhabene lesen oder Meeresmusik im Konzert hören. Wenn wir dagegen als verfluchte Seeleute gezwungen wären, für immer auf dem Meer zu fahren, wie die Titelfigur aus Richard Wagners Oper „Der fliegende Holländer“, wären wir weder in der Lage, die Erhabenheit des Ozeans, noch die Schönheit der Musik darüber wahrzunehmen… Gut dass es die längst nicht mehr gibt und wir die Geschichte aus der Perspektive des Konzertsaales erleben!

Die unendliche, unvorhersehbare Vielfalt und Farbigkeit der Wellen und des Windes an der Oberfläche des Meeres ist das große Thema in Claude Debussys und Benjamin Brittens musikalischer Auseinandersetzung mit dem Meer. Wunderbare Bilder der Erhabenheit!