Backnanger Bürgerhaus

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu "Die Zauberflöte" Karl Jenkins: Saxofonkonzert "Stravaganza" Paul Dukas: "Der Zauberlehrling" Igor Strawinsky: "Der Feuervogel"

Lucy Woodward ist eine Sängerin mit außergewöhnlicher Stimmkontrolle. Sie wechselt mühelos von leidenschaftlicher Intensität zu sanfter, fast gehauchter Wärme – immer mit einer Ausdruckskraft, die unter die Haut geht. Ihre Songs reichen von explosiven Grooves über bluesige Rhythmen bis hin zu intimen Balladen. Diese Vielseitigkeit zeigt sich auch in ihrer Zusammenarbeit mit renommierten Big Bands wie der WDR Big Band und der hr-Bigband. Im Quartett mit den Rocketeers tourt Lucy Woodward seit Jahren und begeisterte unter anderem beim Istanbul Jazz Festival und im Ronnie Scott’s in London. 2024 veröffentlichte sie zwei Alben: "Stories From The Dust", inspiriert von starken, unkonventionellen Frauen, und "Lucy Woodward & The Rocketeers", das mit einem maßgeschneiderten 18-köpfigen Jazzkollektiv entstand, mit Musikerinnen und Musikern aus Ländern wie den Niederlanden, Spanien, Italien und Ghana.

Das Count Basie Orchestra, heute unter der Leitung von Scotty Barnhart, gilt als eines der bedeutendsten Jazzorchester der Welt. Gegründet wurde es von William James „Count“ Basie, einem der großen Bandleader und Pianisten des Swing. Auch über 40 Jahre nach seinem Tod tourt das Orchester weiterhin mit ausverkauften Konzerten rund um den Globus. Das Count Basie Orchestra gewann bereits 18 Grammy Awards und spielte vor Königinnen, Königen und anderem weltweiten Hochadel. Zu den jüngsten Ehrungen zählt ein Grammy 2024 in der Kategorie „Best Large Jazz Ensemble“ für Basie Swings the Blues. Das Orchester brachte nicht nur zahlreiche Jazzlegenden wie Lester Young, Billie Holiday und Joe Williams hervor, sondern hielt auch das musikalische Erbe von Basie lebendig. 90 Jahre nach seiner Gründung bleibt das Count Basie Orchestra ein Symbol für den „Kansas City Swing“ und die höchste Kunst des Big-Band-Jazz.

Eine Konzertreise in zwei Akten mit Werken von Jean Françaix, Goran Stevanovic, Dobrinka Tabakowa, Wolfgang Amadeus Mozart und Peter Tschaikowskys "Souvenir de Florence"

Wenn der Winter in der Tür steht, streut Pe Werner Ne Prise Zimt in ihrem Hörgenuss-reichen Konzert-Programm. Da¬¬rin widmet sie sich augenzwinkernd deutschen Weihnachtsritualen und Geschichten rund um die Geschenke in letzter Minute, Schneeschipp-Pflicht, Gänsefüllungen sowie Tannenbäumen zwischen Lamettazwang und Brandschutzversicherung. Pe Werner ist die große Dame des deutschsprachigen Gesangs, als Sängerin, Songwriterin und Kabarettistin ein energiegeladenes Multitalent. Spätestens seit ihrem Hit Kribbeln im Bauch ist sie von den Konzertbühnen nicht mehr wegzudenken und überrascht regelmäßig mit neuen Arrangements und Alben. Begleitet von Peter Grabinger am Flügel schlendert sie in ihrem Programm Ne Prise Zimt unterhaltsam durchs Winterwunderland aus Pop, Jazz und Chanson aus eigener Feder und Weihnachtsklassikern in „Pe-sonderem“ Arrangement.

Heiteres und Besinnliches zur Weihnachtszeit

Nicht nur mit dem "Donauwalzer" hat Johann Strauss Sohn die „Straße der Kaiser und Könige“ musikalisch verewigt. Auch der aus der Sagenwelt des Donauraums stammenden Nixe „Donauweibchen“, die in Stein gemeißelt im Wiener Stadtpark steht, hat er mit einem Walzer ein klingendes Pendant errichtet. Und um das Geburtsjahr von Johann Strauss Vater brachen tausende Auswanderer auf „Ulmer Schachteln“ donauabwärts bis ins Mündungsgebiet am Schwarzen Meer auf und wurden zur Volksgruppe der Donauschwaben. Das Neujahrskonzert 2026 setzt der „Königin Europas unter den Flüssen“ ein schwungvolles musikalisches Denkmal.

Mit wahlweise präsentiert William Wahl sein drittes Klavierkabarett-Programm. Seine „Wahlgesänge“ ertönen nicht nur live vor ausverkauften Häusern, sondern werden auch im Internet millionenfach gehört. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick auf das Leben. So zeigt er nicht zuletzt in seinem Lied Rein versehentlich einvernehmlich, dass man das mit der Liebe vielleicht doch noch hinbekommen kann. Trotz alledem. Oder um es in William Wahls Worten zu sagen: „Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.“ Der Kölner William Wahl war viele Jahre Frontmann der A-cappella-Gruppe Basta – heute feiert er solo mit seinen preisgekrönten Programmen große Erfolge.

Eine musikalische Lesung zu Mascha Kaléko

JISKAs Musik entführt in eine bunte, beschwipste Welt, in der Soul-Dynamik auf Indie-Pop trifft. Ihre kratzig-warme Stimme erinnert an die Leichtigkeit der jungen Lilly Allen. Jana Franziska Binder alias JISKA, 1999 bei Stuttgart geboren, wurde mit elf Bassistin in einer Jugendband. Später begann sie eigene Texte zu schreiben. JISKA wurde von DLF Nova für den New Music Award 2022 nominiert und trat auf renommierten Veranstaltungen wie dem Jazz Open auf. Ihr Debütalbum "Socially Awkward" erschien 2025. Ob einfühlsam singend oder summend, seelenvoll groovend oder ausgelassen walkend: Mit Raffinesse und Eleganz zelebriert Bassistin Caris Hermes die Spannbreite ihres Instruments. Seit 15 Jahren entfacht die Kölnerin ihre leuchtende Klangwelt, voll von Bezügen, Verästelungen und sensiblen Stimmungslagen. Stilistische Unvoreingenommenheit, elegante Phrasierung und rhythmische Beweglichkeit überzeugte die Jury des WDR Jazzpreises 2024. Ihr Debütalbum "Caris Hermes" ist eine ebenso verführerische wie komplexe Klangreise, ein funkenschlagendes, betörendes Meisterwerk.

Max Mutzke und Marialy Pacheco – ein Duo der Superlative. Mit einer der beeindruckendsten Stimmen Deutschlands kombiniert Mutzke seine Bühnenpräsenz mit Charme und Humor. In dieser intimen Duo-Besetzung zeigt er sich von einer neuen Seite: Ohne Band, Elektronik oder Schnickschnack wird die Musik auf das Wesentliche reduziert. Gemeinsam mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco entsteht eine einzigartige Symbiose aus Stimme und Klavier. Ihre einfühlsame Begleitung lässt Mutzkes Songs in ganz neuem Licht erstrahlen. Die Begegnung der beiden auf einem Festival führte zu diesem außergewöhnlichen Duo-Programm, bei dem Pacheco alle Songs von Mutzke neu arrangiert hat. „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder rausgefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden“, so Max Mutzke. Mit Humor und viel Spielfreude machen sie ihre Konzerte zu einem unvergesslichen Erlebnis, das das Publikum mitreißt.

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm. Maybebop ist reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. "Muss man mögen" ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound, Licht und Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das herausragend und einzigartig ist. Maybebop mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.